审核人：卢海清

2021年4月8日下午，云山教师沙龙迎来了华南师范大学副研究员，活跃在合唱领域的青年作曲家潘行紫旻老师，举行了主题为“合唱音乐创作中的个性化风格塑造”的讲座，为广外大的师生和来自广深地区的十位合唱指挥解析了包括《云中》《夜宿山寺》《寻隐者不遇》《赵》《三个终极问题》等合唱作品的创作思路与音乐性格的塑造方式。

潘行老师是美国犹他大学作曲博士，擅长以多元的作曲手法塑造中国合唱作品的审美意蕴。他的创作具有强烈的画面感，敏锐把握歌词的内涵，运用“绘词法”对歌词的画面与意境进行音乐描画。在《云中》一曲，“星辰暗淡”对应着和弦的愈发不和谐，声区的降低，声部的逐一减少，音响设计对歌词进行了最生动的写照。在声音材料的使用上也不拘一格，比如《夜宿山寺》一曲，合唱队员在歌曲末尾，此起彼伏的轻声念唱“不敢高声语”正是诗句内容最直意的表现。

细腻的和声写作是潘行老师合唱创作的重要特征，他的每首作品都有色彩性和声的运用，而旋律此时往往不是音乐构思的核心部分，在场师生都被他作品中漂亮的和声色彩与和声进行所折服。《寻隐者不遇》中，歌词“云深不知处”的和声运用，令听者对留白的飘渺之意产生无限遐想。

词乐关系是声乐作品创作中精心考量的重要因素，音乐旋律的创作往往需要与歌词的发音吐字相契合。在新创作的《赵》一曲中，潘行老师的旋律写作参考了湖北方言的音调，令歌曲的演唱有方言吟诵之感，令人耳目一新。

器乐声部在潘行老师的创作中具有重要的声部意义，并且承担着一些不易声乐演唱的情绪与氛围的表达，比如在《云中》一曲，由钢琴声部极端音区构成的开阔音程营造了强烈的空间感；在《三个终极问题》套曲中，打击乐声部营造出或“山河崩裂”，或“祥和彼岸”的情境，极大扩展了歌曲的艺术表现张力。

讲座后，潘行老师回答了师生们的踊跃提问，一同探讨了合唱作品多种版本演唱诠释的价值，音乐创作版权的维护，学院派严肃音乐写作的意义，童声合唱团如何理解作品深邃的内涵等话题。